tobywyx0821 的个人博客

　　余自幼酷爱皮黄，虽也曾一度拜师学艺，终归为外行沾衣，不能入其门，多以聆听效仿为主。
　　内行入科学戏，身段上自然先以站坐行动开蒙，再练把子，为的是打下幼功，身上好看；唱念方面，也是先念后唱，字念准了再上胡琴，最后跟身段合二为一，此称为系统，也是内外行之所以的区别。当然，凡按照内行的方法学戏的票友，也有最终达到内行标准的，但终归凤毛麟角，而成果优劣，则取决于功夫之深浅。

　　而我这外行人物评戏，自然是以外行的见解，对于唱腔和剧目，自有喜恶，喜者倾心苦学，恶者远隔天边，

　　对于唱戏，本是８岁由马（连良）派萌发的兴致，《甘露寺》《淮河营》《借东风》《四进士》《赵氏孤儿》中的唱段都是当时极喜欢的，真真下了些功夫的。就连《秦香莲》中王延陵的几句流水及散板，也尽心而学。１０岁，已能完整阅读戏考，对于戏曲唱腔的表现力开始有了触动，逐步认识到演唱是为了人物的思想表达。并时常观摩演出，有两出戏印象尤深，开始对谭（鑫培）余（叔岩）二家逐渐有了认识，马不过继承了谭余的冰山一角而已。

　　　《四郎探母》这出戏，以剧情完整，唱腔丰富，角色齐全为世人所爱。属于我上面提到的喜恶中的喜的剧目。《坐宫》一折尤演最多，“杨延辉坐宫院自思自探”一段慢板，唱的是迂回婉转，到后面“我好比...”是句句腔调不同，生行者皆会，而最优者，无出谭余之右者。生旦的对口唱能咬合严谨，又不急不水，最为难得。以录音比较，谭（富英）梅（兰芳）二位大师的为最佳。后又观孙岳梅葆玖老师合演的《坐宫》，颇具前人风范，孙的鼻音及脑后音最佳，更趋向于旧剧的演唱风格，甚喜。

　　１９９０年，搜集１９５６年９月３日北京市京剧界为成立“北京市京剧工作者联合会”在中山公园音乐堂义演的《四郎探母》全剧录音。此版本堪比１９４７年上海中国大剧院杜氏六十华诞南北名伶义演的阵容。李和曾、奚啸伯、陈少霖、谭富英、马连良分演杨四郎，张君秋、吴素秋的铁镜公主，尚小云的萧太后，李多奎的佘太君，姜妙香的杨宗保，萧长华、马富禄的国舅，马盛龙的杨六郎...单看着这些角儿的名字，就已心宜了，演出的精彩盛况可想而知。“斯人已逝随风去，空留余音在人间”，时至今日，再也无此佳景了，这也是后人难演全剧的原因之一。要求一般的剧团排演这出戏，每个角色个个精彩，实在是很难的。倒不如《三岔口》《闹天宫》《拾玉镯》来的容易些。

　　“盗令”一折，萧太后只尚小云先生为最佳，一般官中演法是闷帘导板：“两国不和常交战”，后转原板：

　　各为其主锦江山。金沙滩设下了双龙会宴，　

　　只杀得场家格尸骨堆山。叫番儿摆驾银安殿，

　　拆开兵书仔细观。

　　而尚先生在１９５６年的演出则大为不同，自慢板起唱，

　　我主爷金沙滩早把命丧，我主爷金沙滩早把命丧， 
　　文和武扶哀家执掌军防。 奴听随忙挂点亲率官半夜凉初透员，
　　一心心要夺取宋人江山。 叫番儿忙摆驾金光宝殿， 
 转摇板：
    阅兵书看何人前来问安
　　后公主盗令下，萧太后还有两句摇板：

　　番儿与我把班散，我不灭宋江上我心怎安。

　　“交令”一场，虽然与剧情是时间紧凑，但演来不能过急，过急则易显的敷衍，而另有版本，公主交令时，唱“我今交你金鈚箭，五鼓天明转回还，你若探母不会转，母子们宫闱内自刎黄泉”的，与剧情之紧张不符，后基本上不尊此法。

　　而“被擒”一场，通常的演法是杨四郎上场门台口拉开唱“适才过关盘的紧，乔装改扮黑夜行．．．”而自余叔岩是一边走，一边唱，和《定军山》黄忠的“我主爷攻打葭萌关．．．”的演法一样，脚下犹如打着板，快而不乱，唱作合一，唱后甩鞭走吊毛，一气呵成。陈少霖（名伶陈德霖之子，余叔岩内弟”得余氏演法，也以此效仿。

　　“见弟”一场，向来以谭富英演来最为精彩，快板的对口如珠落玉盘，字字清晰。及至到归坐唱“弟兄们分别十五春”，此处虽短短四句原板，则为谭之经典，别人唱来，再无此韵。

　　“弟兄们”三个字已经是高开高走，“分别呀”三个音，更是循阶而上，“呀”字上又把腔甩得神完气足，令人精神抖擞，竟不知后来还可往何处而去。一个小过门，“十五春”真如会当凌绝顶之感。“我和你沙滩会两离分”的“和”字易唱成入音，则难听。而“会”是气口顺出不断而唱“两”的小腔，换气再唱“离分”这样感觉很顺畅。“闻听的老娘就来到了北郡”，“老娘”后垫了个“呃”字，唱的低回婉转，来到了胡琴的音色也随之往下走，效果悠然。“因此上巧改扮黑夜里探望娘亲”一句又自回到了阳刚之韵，以“亲”字喷口收住。百听而不厌，此段与谭之“姜子牙无事垂钓溪”有相同之处。

　　“见娘”一场，李多奎的流水“一见娇儿泪满腮”一段，几十年脍炙人口，那苍劲洪亮的嗓音，势如穿云贯石。

后谭富英接唱散板“老娘亲请上受儿拜”，转二六“千拜万拜也折不过儿的罪来”，真乃珠联璧合。

　　而这出戏“见妻”一折，实在是画蛇添足，及至演到“哭堂”结束，其实最为合适，无奈当初为了讨老佛爷的欢心，非要加上“回令”一折，无非是两个国舅插科打诨，精彩之处已无一二，怪不得此剧的政治命运近百年跌宕起伏。就此收住。

　　再谈《奇冤报》，这出戏也是非寻常老生演员能演的好戏，但流传的全剧录音相当有限。只有１９４１年张文涓、刘斌昆；杨宝森、詹世辅１９５７年；谭富英、慈少泉的1959年8月的录音，以及１９８９年孙岳，郭元祥的录像资料，其余皆为选段。此剧几十年因涉及封建迷信色彩不能出演，可谓梨园之痛事。

　　剧中刘世昌大段的反二黄唱腔和临死的摔僵尸的身段，没有好嗓子和好武功的演员是绝难精彩的。尤以“未曾开言泪满腮”大段的反二黄唱腔最难把握。《奇冤报》的反调，和《碰碑》的反调有很大的区别。前者是刘世昌的魂子，阐述自己被害的经过，是悲凉凄惨的感觉，后者是杨令公老英雄被困两狼山的悲壮、悲愤之情。

　　二十年来临摹此段，总有深不可测之感。曾对比听过谭鑫培、马连良、谭富英、杨宝森几位老先生及后辈各位著名老生的此段演唱，各有所长。余叔岩先生的十八张半唱片中，只有前面的“老丈不必担怕惊”，而没有收录这段反二黄，真真是遗憾之至，以余的水平，此段也应甚为精彩。个人拙见，以老谭先生的感染力最好，谭富英先生的以祖父及余先生的路子传下来，也是很好的。马先生演此剧不对他潇洒的路数，因此后期，其再没动过这出戏；杨先生嗓音宽厚有余，而高亢不足，总感觉有终难胜任的感觉，总不如其《昭关》《骂曹》更对路。

　　反二黄唱腔，本身就是跌宕起伏，因此，首句“未曾开言泪满腮”的行腔高低，对于演员的甚为重要，由此，只到“赵大夫妻将我谋害”，都是低回悲凉的诉说，及至“他把我尸骨何曾葬埋”一句“葬埋”，向上拔高，以示伤心之至，而此处还不是悲愤最高的地方，要为后面的“因此上随老丈转回家来”和“劈头盖脸撒下来”两句留有余地。后面收的一句“可怜我冤仇有三载，有三载”，第二个“有”要以“又”音开口，方是湖广韵的正音。

　　“因此上随老丈转回家来”这句是由哭诉前情，转而向张别古哀告的转折，在唱法上，也有两种，最后的“来”字行腔，老腔是落在板上，行腔较短，而经老谭及叔岩先生改革，更为迂回，转而落在眼上。二者皆可，后面两句“可怜我命丧他乡以外，可怜我身在外乡埋。”第一个“可怜我”的“可”字，容易唱成拉锯式的“喔喔喔”的样子，这样就很不舒服了，要藏气，于口腔慢慢送出，不间断，只换一口气，马上收住，转“怜”字，才得最好。

　　　再后“父母盼儿儿不能奉待，妻子盼夫夫不能回来。往求老丈将我带，你带我去见那包公台．．．”则完全是哀告了，于之前的哭诉有所不同，不宜过于悲伤。及至此处，精彩之处结束，后面公堂一场，除了一段流水，实在乏味。

　　平生酷爱国剧，以此二十年为乐，仅就所学所感，偶有启发，动笔一叙，只为自娱，并与同道共勉。实实不能入高人之眼目，惭愧．．．

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　庚寅年早春于清境斋